Parafras på Tilgmans keramik

  
"Kortedala museum* har varit inspiration och utgångspunkt för studenter från tredje året på utbildningarna inom Textil-, Keramik- och Smyckekonst vid Högskolan för Design och Konsthantverk.
I projektet har studenterna arbetat utifrån museets samling, dess sammanhang och historiska referensram. Föremål och berättelser, tidsanda och hemmet som plats blir grunden för konstnärliga tolkningar där dåtid möter nutid och nya frågor väcks om liv och samhälle, drömmar och visioner, värde och tid."
 *Kortedala museum är en lägenhet fullt inredd med vardagsföremål från 50-talet.
http://www.kortedala.museum/

 

Serie: Möte
äggplanet (dået möter nuet), lungan, kalsonger på språng, sprakpunkter, den stående, lite för mycket kobolt, svampen, schackpjäsen

På Kortedala museum finns flera keramikobjekt av Tilgmans Keramik; en keramikproduktion som höll till i Kortedala/Utby från mitten på 50-talet fram till 70-talet. Där producerades keramik som finns i många hem, framförallt hos personer som levde på 50 och 60-talet. När jag arbetade i hemtjänsten blev det ibland tillfälle för mig att berätta att jag går på en keramikutbildning och då var det flera som visade keramik från Tilgmans. Både mörka djurfigurer med rå yta, men också vaser och lampfötter i sgraffitoteknik* med dekor av ljusa färger i växt- och djurornamentik mönster.

Jag har utgått från den här typen av 50-tals sgraffito, experimenterat mig fram för att hitta ett liknande uttryck.

Serie: Möte är en serie som jag återkommer ofta till, ett långsamt undersökande av en inre rymd. Där en både kan 'möta' sig själv i sin kropp, men som också behandlar ett 'möte' med andra människor utanför sin kropp. I de här objekten har jag stiliserat mötet till ett mönster, en teckning.

Jag har valt att visa ett flertal objekt på en sydd duk som kombinerar färger från dekoren på Tilgmans keramik. Undertiteln är de olika objektens arbetsnamn.

* En keramisk teknik där en ristar i antingen leran eller i glasyrytan.

Bilderna ovan är ifrån en pop-up utställning i  Kortedala där jag kombinerat keramiska objekt placerade på en duk jag har sytt. 

Artiklar om utställningen:

http://www.vartgoteborg.se/prod/sk/vargotnu.nsf/1/kultur_o_fritid,elever_fran_hdk_tolkar_femtiotalet_i_popuputstallning

http://framtiden.se/hdk-tolkar-femtiotalet-i-pop-up-utstallning/


processprocessprocessprocessprocessprocessprocessprocessprocessprocessprocess

Glasering och ristning

Kroppslighet

 I slutet av varje år har vi en kurs där vi formulerar ett eget projekt. Förra året arbetade jag utifrån en målning av Hilma Af Klint som jag fritt överförde till skulpturskisser. Det här året har jag valt att utgå från mina tidigare gjorda skulpturer och framförallt den skulpturen som syns nedan. För mig handlar den skulpturen mycket om en kroppslighet, ett kroppsligt möte. Men jag vill förtydliga kroppsligheten och valde därför att fokusera på det i mitt projekt.

Skulpturen är ca. 30 cm hög. Och är byggd genom ringlingsteknik samt vedbränd.

Jag började att göra dessa två modeller. De är ca. 5cm höga. Karvade ur en solid lerklump.

Det här objektet är ca 15 cm hög och är också karvad ur en solid lerklump.

Sedan gjorde jag två större skulpturer som jag ringlade upp för att ändra formatet till närmare storlek till människokroppar.
ca. 40 cm hög
Under bränningen sprack den...

Det är aska från eldning och det veden innehåller som skapar ytan på skulpturerna. Prickiga, flammiga, röda, gula, rosa och bruna (mängder av nyanser!). Här kommer lite bilder från själva vedbränningen ute på Nääs.

Karin och Viktor!

Åhnej, när vi skulle ta ved från en vedhög skrämde vi bort en koltrastmamma med fyra blivande kids!

Vi gjorde tre ugnsgudar, en kanin och två gudinnor.

Crazy reduktionsrök!!!

Det blev sån stor kontrast mot de fina nyutslagna ekarna och vår dödssvarta rök, vi blev lite skakiga...

Här ser man en av mina bröstkorgsskulpturer inne i ugnen. Glödande!

När jag träffar den spruckna bröstkorgsskulpturen.

Glasyr experiment

Under mitt andra år på HDK har vi haft en kurs som löpt över hela året; glasyrteori (och praktisk). Förra terminen formulerade jag ett projekt som gick ut på att hitta en glasyr som liknade några stenar jag hade plockat under förra sommaren.
  Glasyrer skulle likna stenarna i både yta och färgnyans. Dvs. en vaxartad yta, halvblank, med en levande orange/gul intensiv färgnyans.
  Jag utgick från två grundglasyrer en ur A-serien (Anders Fredholm) samt en ur boken The glaze book a visual catalogue of decoratice ceramics glazes av Stephen Murfitt.
  Efter många provbränningar där jag ändrat oxider, mängder och applicerat glasyrer ovanpå varandra. Hittade jag fram till ett resultat som jag blev nöjd med!
Vad jag nu ska använda glasyrerna till är frågan...

Stenar jag plockat i Ljusne. Den lilla stenen i mitten, är den jag utgår allra mest från.

Här är den glasyrkombinationen jag blev nöjdast med. Det är två olika glasyrer som ligger på varandra och tillsammans bildar den intensiva och levande orangefärgen.